Комментарии посетителей
Всего комментариев: 21849 / показаны с 3651 по 3700
Редактировать комментарий
Все о кино Гонконга, Китая и Тайваня
HKCinema Radio
![]()
Канал
Артист
Альбом
Название
Год
Длина
ранее
☆☆☆ 10- из 10 ☆☆☆
Если первый "Теневой" был полным отрицаловом мистики, где все, кто занимался магией или "пуленепробиваемыми" стилями боя, были исключительно жуликами, то во второй части - все наоборот. Здесь уже никто не сомневается, что магия существует, цзянь-ши прыгают не где-то там в темноте, а прямо на глазах "миллионов", а суеверные людишки суеверны не потому, что безграмотные дурачки, а совершенно по делу: ибо реально есть чего бояться. А еще интереснее то, что мистическая тема тут вовсе не играет никакой сюжетной роли: здесь не будет никаких магических сражений, драк с вампирами или хоррор-нападений. Трупы тут просто всю дорогу скачут до пунктов своих назначений, служа лишь исключительно фоном для основных забавных приключеней живых сопровождающих. По сути, если бы герои Ван Ю и Лау Кар-Винга везли каких-нибудь людей-заключенных или тех же мертвецов только в их обычной неподвижной кондиции на телегах – с ними точно так же могло произойти по пути все то, что и произошло. Весьма нетривиальный подход к фильму про киномир с магией.
Что до самого сюжета - перед нами все та же комедия с акцентом на различные ситуации, возникающие по мере продвижения героев к цели. За первые час с хвостиком будут вообще только два боя (правда, уже совершенно другого, куда более высокого уровня, чем в той же первой части), зато последние двадцать минут реально порадуют любителей БИ. Тут и разнообразные боевые стили, и физический юмор и отличная хореография - то, из-за чего мы так любим боевое кино Гонконга тех лет.
Даже при небольшом количестве поединков фильм до сих пор смотрится прекрасно. Легкий, выразительный, не слишком смешной, но удивительно обаятельный, с прекрасным ведущими героями. Злодей только слегка подкачал. Но не потому, что Ли Хой-Сан не моГёт, а потому, что ему просто выделено слишком мало времени, чтобы раскрыться хоть как-то более-менее значимо. Но в целом - впечатление от просмотра более чем приятное. Вот такого Кар-Люнга мы готовы пересматривать еще не раз.
А ответ прост - локализация для английского языка. А вот иероглифы, что упрощенные, что традиционные дают название"Зуб мудрости" ( с китайского конечно). Что яснее сюжет стал?
По поводу артхауса. Нет, друзья-товарищи, это не артхаус, не интелектуальное кино и не чернуха а-ля Балабанов. Просто хороший фильм: не лучший, а хороший, потому что остальное г..внище. Кинематограф в настоящее время в мире в полной ж..опе - искусства - минимум, ремесла - максимум, отсюда нет никакого посыла, набор красивых и не очень картинок. А так как с какого-то времени кино снимается только для детей (а чего для родного чада не пожалеешь, если бы не плакало, а я уткнусь в свой телефон), и рейтинги детские - кровь показать, не надо; обязательно хэппи-энд. К тому же прискорбно, что инфантилизм стал болезнью 21 века.
Чем же хорош фильм ? Сюжет банален: два напарника - бывалый со своими "тараканами" в голове и в жизни, молодой напористый; маньяк с сексуальными девиациями. Этого много снято в HK и на западе.
Кино жесткое? Видел и пожестче, и потошнотворнее, и циничнее, и негативнее. И французское, и итальянское, и американское, и индонезийское, и бразильское.
А дьявол в деталях. В отличии от "ружья Бондарчука", здесь чеховское ружьё или ружья.
Единственное - что стало толчком к девиациям маньяка не ясно - что-то с матерью, а что конкретно (кстати, маньяк - японец и называет маму то ли "хаха", то ли "хаха-сан", а почему не "ока-сан" (мамочка) - ведь он к ней привязан очень).
Мне особенно понравился посыл о последствиях ДТП - у людей в секунду рушатся жизни.
А вот Вонг То ( Ция Лю), видя последствия своих преступных, хоть и неумышленных действий, добровольно (ДОБРОВОЛЬНО!) пытается искупить вину, при этом отбыв наказание гражданского общества. Человек, ведущий антисоциальный образ жизни (рецидив - угоняет машину после отсидки), может обладать моральными устоями и испытывать угрызения совести. Оглянитесь вокруг себя - а так ли много сейчас таких людей ? Поэтому и монохром в фильме. Показать общество деградации. Не деградирующее общество, а именно общество деградации. Ну и конечно, монохром сделал HK более инфернальным, кто много смотрит hk-ие фильмы скажет, что HK и не так уж плох и ужасен.
По поводу героини Вонг То. Вот образ сильной женщины, не дерьмо из "повесточки", а именно образ сильной женщины - при просмотре всплывали ассоциации с Рипли из "Чужого".
В итоге, современное коммерческое кино воспитало зрителя, способного судить лишь крайностями. Любое кино, призывающее задуматься, осмыслить что-то важное в жизни, получит клеймо" артхаус" , будет занижено в оценке и незаслуженно пройдено стороной.
P.S. при поиске перевода названия, наткнулся на факт - в Японии (в начале 20 века и раньше, наверное) зуб мудрости назывался " не знающий родителей", т.к. вырастал у людей в возрасте, когда родители уже умерли.
Какая душевная грустная песня в исполнении Кавай Окады, беззащитной девушки с гитарой в самом начале фильма. Интересно, это она сама исполняет? В фильме множество симпатичных девчонок. Красавице Марии И больше идет классическая прическа с косичками).
В начале 70х вошли в моду сюжеты о мафиозных разборках и становлении главного героя в мафиозной вертикали, разрываемого между своими принципами и мафиозным долгом, чего мы видим в поединке с Джейсом Тьеном на 18 минуте. Правда, Джимми делает это ради благой цели - узнать, кто убил его отца. У мистера Ямамото (Тень Фэня) вечно в зубах здоровая сигара. Впрочем, здесь дымят многие. В погоне за Джимми, после разговора с мистером Ямамото, было видно, как преследователи садились в три машины, но преследуют почему то только два авто. Логично, что Хань Ин-Чи, помощник босса Шимитцу, хочет свести счеты с Джимми, так как он занял его место. Финальная драка в отеле заканчивается смертью убийцы его отца.
Техника ударов ног главного героя, мягко говоря, оставляет желать лучшего. А прозвище Тигр, Джимми дали, вероятно, потому что он сильно рычал в драках и делал страшное лицо.
За душевную песню и красивых девчонок на балл выше ☆☆☆ 6 из 10 ☆☆☆
Ужасов войны здесь не показано, как не показана оккупация ( или возвращение, кому как) Тибета - герои просто очутились где-то и почему-то. Контекста нет по вполне объективным причинам - фильм снят на материке, а вот почему не сгустили красок на Тайване - не понятно.
Вполне смотрибельное кино, уклон здесь больше в мелодраматичность (Вивиан в помощь). Девчонкам, думаю, больше зайдет. Посмотрел только из-за Вивиан Су, Ли Бинбин, впрочем, тоже рад увидеть.
P.S. описание с кинопоиска:
Фильм представляет собой классическую любовную сагу, действие которой начинается в 40-х гг. ХХ века на Тайване, а заканчивается в наши дни. Студент-медик Чэнь Цюшуй, выходец из бедной крестьянской семьи, знакомится в Тайбэе с Ван Биюнь, дочерью преуспевающего стоматолога. Между молодыми людьми вспыхивает сильное чувство, но антиправительственные выступления 28 февраля 1947 г., к которым причастен Чэнь Цюшуй, вынуждают последнего уехать с Тайваня на материк.
В годы корейской войны Чэнь, сменивший имя и фамилию, работает врачом в полевом госпитале китайских боевых соединений.
Одна из его пациенток, уроженка Шанхая Ван Цзинди, влюбляется в молодого врача и настойчиво добивается его взаимности. Чэнь Цюшуй долго хранит верность Биюнь, и лишь по прошествии многих лет, встретившись с Цзинди в Тибете, соглашается стать ее мужем. Между тем Биюнь продолжает разыскивать своего возлюбленного и на Тайване, и в материковом Китае. Уже в наше время старая и больная женщина, перебравшаяся жить в Америку, узнает о непростых перипетиях жизни Чэнь Цюшуя, о которых ей рассказывает с помощью интернета его сын, молодой врач Чэнь Куньлунь.
P.S. 2: был представлен от Китая на 80 премию Оскар (лучший фильм на иностранном языке), но не был номинирован.
Ма Юк-Син- ушел на TV.
Chin Kar-Lok- работает, но постановка ограничивается короткими и простыми стычками.
Дион Лам- при деле, относительно.
Тони Люн Сиу-Хун- с 19 года ничего.
Стэнли Тонг- снимает trash.
Никки Ли- между Chin Kar-Lok и Dion Lam Dik-On, то есть работает мало, может гораздо больше и лучше.
Yuen Tak- c 19 ничего.
Yuen Cheung-Yan- до 17 года был на подхвате у брата. В 19 году трудился над интернет-фильмом, пока всё.
Lau Kar-Wing- актерствует, к постановке экшена не вернулся.
Stephen Tung Wai- пару лет прозябает.
Tony Ching Siu-Tung- можно сказать, что без дела.
Donnie Yen Ji-Dan- после 17 года Кэндзи Танигаки делает экшен за Донни, а дублер Йена мастерски исполняет задумки японца.
Jackie Chan- пиарит ком.партию и активно снимается. Последний раз брался за постановку боевых сцен в 17 году, когда снимался у своего друга-говнодела.
Corey Yuen Kwai- без Джета Ли не знает, чем занять себя.
Саммо Хун- после 17 года ничего не ставил, как постановщик боевых сцен. Ходит с тростью и снимается на втором плане.
Yuen Wo-Ping- до 19 года был неутомим, но теперь иссяк.
☆☆☆ 9 из 10 ☆☆☆
Очень много мужских ролей школяров, ученых, в ее исполнении, которые, как правило, добиваются девушек (особенно поворотным в этом смысле была лента "Вечная любовь" 1963.)
Часто в фильмах 60х поет своим мощным голосом.
Что до основной комедийной составляющей - она не то, чтобы очень смешна, но благодаря хорошему темпу, забавным ситуациям и обаятельным главному герою и героине время за просмотром пролетает без скуки. А вот бои тут - прямо скажем, не ахти. Возможно, потому, что они по большей части лишь фон для комедийных приключений, возможно, потому, что это первый режиссерский опыт великого и невероятного Лау Кар-Люнга, который на самом деле велик и невероятен. В драках почти нет ни его фирменной изюминки, ни идеально выверенной, как это будет в будущем, хореографии, ни даже той скорости, которая потом будет поражать нас даже с учетом разных степеней ускорений пленки.
В общем, это даже хорошо, что перед нами больше приключенческая комедия - ибо в этом плане она вполне удается, - нежели кунг-фу-боевик. Легкое беззаботное кино, без полноценного глобального конфликта, без кровавых злодеев и даже без драматического конца или полноценной боевой победы в драке протагониста над плохишами. Не лучшая работа Кар-Люнга в плане экшУна, но вполне себе милое кино для поднятия настроения.
Кого в фильме мог бы сыграть Саммо, отвечающий за экшен, так это слугу в таверне, который примерно такой же комплекции, делающий кульбиты перед исходом в мир иной. Это вовсе не намек, что Саммо плохо поработал, просто экшен у Кинга Ху стоит явно не на первом месте.
Что касается работы Кинга Ху, как режиссера, то прямолинейный Чан Чэ конечно же ему уступает, акцентируя внимание больше на поединках, но вот Чор Юэнь 70х годов в плане закрученных сюжетов, красивой постановки и прекрасных пейзажей вполне может быть на одном уровне. ☆☆☆ 9- из 10 ☆☆☆
P.S. "Среди кантонских «семи принцесс», которые доминировали в кантонском кино в 1950-60-х годах, выделялись две. Первой была Жозефина Сяо, а второй — ее соперница Конни Чан.
Дочь двух оперных звезд, Чан Фэй Нун и Кун Фань Хун, Конни Чан в юном возрасте обучалась северным и южным боевым искусствам. Она начала свою актерскую карьеру еще ребенком и, следуя темпу съемок того времени, штамповала фильмы один за другим. Чан появлялась во всех возможных на то время жанрах фильмов: китайская опера, конечно же («Любовь на горе»), но также уся пянь («Меч побеждающий»), фэнтезийные фильмы («Король обезьян и черти») или даже романтические романы («Маньли, я люблю тебя»). Ее продукция в 180 фильмов превзошла ее соперницу, несмотря на гораздо более короткую карьеру.
Чан пришлось замедлиться в начале 70-х, в период, когда мандаринские постановки штурмовали кассовые сборы и оставили кантонское кино далеко позади. Затем она использовала это как возможность поехать в США на учебу, как и ее соперница. Во время отпуска в Гонконге Чу Юань (который много работал с Чан в 60-х) убедил ее приехать и присоединиться к студии Shaw Brothers вместе с ним, чтобы снять «Ящерицу». После этого фильма Чан решила окончательно уйти на пенсию и ушла из индустрии развлечений в 1972 году. "
☆☆☆ 10- из 10 ☆☆☆.
P.S. Интересно, красные большие листья на деревьях натуральные или их клеили к каждой ветке?
Подача материала, которую использует товарищи из КНР, особенно (почему то) там, где место действия северо-восток (дикий северо-восток), вызовет у обывателя ассоциации с творчеством Тарантино. Но он не первый ввел многие ходы. Расёмон вам в рассмотрение, например.
Кому посоветовать - если что-то из рекомендованного сверху зашло, смело смотрите. В принципе годно для просмотра и не для подготовленного зрителя.
Есть в переведенном варианте в свободном доступе на бескрайних просторах дикого дикого интернета.
И не надо бросать в меня какашки - это моё субъективное мнение и не является истинной в последней инстанции, что в принципе применимо ко всем.
Проект А - это лента, от которой (в совокупности многих элементов) растут ноги современного экшен (точное martial) боевика. Общие длинные планы, малое количество склеек ( или их удачная маскировка), "жизненность" боёв и "жизненность" применяемых приемов, отход от тематики "учитель-ученик-злодей -месть" (а вот на западе это только начинается, Кори Юэнь в помощь со своим Не отступать).
Чан стрелял в юго-восточную и восточную азию - Японию, Тайвань, Сингапур и сам HK соответственно. Здесь он был звездой - Пьяный мастер помог конечно, а ведь ранее была Змея в тени орла. Но кто тогда видел эти фильмы на западе? Не больше 20-30 человек, непосредственно связанных профессионально.
Американскому зрителю эти фильмы были не нужны и такой любви как допустим на территории СНГ они не сыскали, есть киноманы вроде Тарантино, а так этого китайского чувака узнали из Час пика или Шанхайского полдня.
Как было со мной - давным давно я видел фильмы с Ван Дамом, Норрисом и что-то с Брюс Ли, но когда посмотрел по ТВ Проект А ....Как по голове ударили, как быстро, как опасно, да как так можно вообще...Н-р, трюк, когда человека тросами дергают после удара и он отлетает далеко и быстро. Это был шок. Пожалуй, подобное испытывал, когда посмотрел Онг Бак - при последующих просмотрах увидел, что Тони Джаа использует приём что и Юэнь Бьяо в Победителях и грешниках. А ведь были и они за полгода до Проекта.
Проект А дал толчок именно HK-ому кинематографу, указал направление развития. А вот кардинальное изменение на мировой "боевой" кинематограф (именно в 80-ые) не оказал, уже потом люди, выросшие на этих фильмах продолжили развитие (тот же Тони Джаа).
Не стоит забывать, что в 1984 году 19 декабря в Пекине была подписана Объединённая китайско-британская декларация по вопросу передачи Гонконга. Это по поводу второй попытки покорения Запада. А третья - ну у Джета Ли получилось в Смертельном Оружии.
А вот за остальное можно и поговорить. Ибо Кам Конг в главной да еще и в положительной роли - явление нечастое, а парень он весьма и весьма харизматичный, статный и подвижный, не смотря на свою высоту и ширококостность. Эдакая смесь слегка подсушенного Боло Янга с лицом Ясуаки Кураты. Играть молчаливых суровых крепышей - прям его. Да и драк завезли несколько интересных. Особенно хороши (с учетом, конечно, года издания фильма) парочка боёвок, где он связанный отрабатывает человеческие пачки глупых селян исключительно ногами, а так же заваруха, где, чтобы не избивать нападавших, товарищ просто ломает их палки мощными ударами рук. Если и стоит обращаться к подобному фильму, то хотя бы ради этого актера-бойца, ибо колоритен, зараза.
Что до режиссерских талантов отличного комика и характерного актера Ву Ма – сказать особо нечего. Если бы не запоминающийся главный герой – перед нами просто классическая поделка 70-х средней руки, коих в те годы штамповали без счета. Без единого признака того, что люди, создававшие кин, хотели вложить в него хоть что-то кроме минимальных затрат в надежде на скромную, но бОльшую прибыль.
А в 90х осознанный и целенаправленный шаг
От Пьяного Мастера, в проект А он вошел УЖЕ в статусе суперзвезды Азии
После второго Мастера был очень важный период покорения США, уже не золотой, конечно, но важный.
Они недоуменно на меня смотрели. Но стоило сказать- Ли Ляньцзе и сразу одобрительно кивали головой.